Anmeldt af Søren Nielsen
Om det skyldes jeg har indløst billet til danskernes seneste
livsstilsklub: Mangel på kvalificeret søvn.
Eller kildens knastørre udspring skal findes i selve forspillet
til en god solid nattesøvn: sex og ikke mindst manglen på samme. Ja, det skal her
være usagt.
For måske er der i virkeligheden blot tale om endnu en
hidsig sjælevandring i min desperate søgen efter en ublodig, men til gengæld yderst
pinefuld variant af cutting for voksne.
Faktum er i hvert fald, at jeg lod mig på en gang både overliste
og rumple af Viaplay og Dræberne Fra Nibe en tidlig lørdag morgenstund i det
smukke maj. Symbolsk akkompagneret i øvrigt af mågernes hidsige og hånlige skrig
udenfor mit vindue.
Jeg mener mine damer og herrer, at jeg burde være advaret efter
Ole Bornedals ambitiøse voldtægtsforsøg på danmarkshistorien med sin monstrøse og
alternative udlægning af begivenhederne i 1864, som pludselig fik Pilmark og
Pallesens svingom med svensken og Gøngehøvdingen til at fremstå som en skarpslebet
dansk pendant til Game of Thrones, ja så kommer en af førnævnte spekulationer for
alvor i spil igen.
Nørresundbys og dermed nordjyllands autodidakte filmskaber
number uno, har denne gang valgt at kaste sin slowfox-kærlighed på byen som
ligger hensunken i glemsel i det meste af årets 365 dage, men vågner som fugl Phønix
når der kaldes til samling på Den lille Fede. En sovs og kartofler festival
helt fritaget for overraskelser og kant, men hvor Tordenskjolds soldater
trofast indtager begge sider af scenekanten år efter år til fællessang, bajere
og vi sejler op ad åen. Kald det kærlighed som vi siger på disse breddegrader. Vi ved hvad vi får, og det er nu engang så rart.
Lidt samme tanke må manuskriptforfatteren Bornedal også have
tænkt, da han plottede Dræberne fra Nibe til instruktøren Bornedal - genkendelse.
Forsøget (for det er det vel, et forsøg?) på at lave en
hip-moderne sort action-komedie kommer ikke bare små tyve år for sent, men
evner ikke så meget som at træde et skridt ud over scenekanten i bestræbelserne
på at få fat i kraven på sit publikum (for nu at blive i festivaltermen). Men hvad
værre er, så har den kære Bornedal store problemer med blot at indstille
sigtekornet og hvilket ben han og dermed sin film skal stå på. Det ender som
den slags ofte gør med lussinger og et brækket haleben.
Vi smider lidt forkælet vestlig samlivsproblematik ned i kødgryden,
suppleret med klassisk screwball elementer. Dertil tilføjes et brændende ønske
om at lave en sort satire over Udkantsdanmark moduleret over kroens og
købmandens dødskamp. Tilsæt dertil lidt moderigtigt Tom og Jerry-vold som
filmens klister og håbet er født om både statslige støttekroner og en hjertestarter
i form af en plads på menukortet hos Filmklub Danmark.
Dræberne fra Nibe roterer om to håndværkere der ud over mangel
på sex og et fælles mål om at snyde så mange kunder som muligt, også er trætte
af deres frigide koner. Den små-racistiske, surmulende og kvindefjendske Edward
(vakt til live af Ulrich Thomsen, som virker mere end pinligt berørt igennem
det meste af filmen) er manden der kickstarter ”handlingen” da han i fuldskab
liiige kommer til at bestille en russisk lejemorder i en scene i øvrigt, der
tangerer de værste øjeblikke i Hvidstens Gruppen. Her taler vi dansk dilletant skuespil
101. Hos hans partner in crime Ib, spilles af Nicolas Bro i en klassisk Nicolas
Bro rolle, toppes kampvægt kun af de seksuelle opsparet frustrationer som
tilsyneladende giver ham stiv diller selv når bregnen skal vandes.
Pssst...det er IKKE en Bilka reklame. |
Kvinderne i deres liv udgøres af Mia Lyhne som Gritt, der uden
rødmen bruger hele sin kunstneriske spændvidde fra Bilka-reklamerne og Edwards
kone, Chardonnay-alkoholikeren Ingrid (Lene Maria Christensen), hvis fælles højdepunkt,
ud over at nægte deres mænd sex, er de ugentlige salsatimer i den
(surprise-surprise) nedlagte kirke hvor den uimodståelige landsforviste svenske
(endnu mere surprise) bøsseinstruktør uddeler erotiske håndmadder til de
sukkende og vuggende kvindebarme, men selvfølgelig har et forhold til byens
spasser (sådan nogle er nemlig altid sjove).
De to kvinder støder en nattetime tilfældigt på den konstant
beruset russiske hyret lejemorder (filmens højdepunkt, polske Marcin
Dorocinski) som er blevet parkeret i kælderen hos Edward og nu både kan belære
damerne om passion (den russiske slags, ikke den svenske), sex med jomfruer og følelsen
ved at slå ihjel.
Med nyvunden viden om at deres mænd ikke blot i et udslag af nordjysk
sparsommelighed har hyret en lejemorder for at reducerer omkostninger ved en
skilsmisse, men denne allerede er ankommet og nu sidder overfor dem i samtalekøkkenet,
ja så må der selvfølgelig skrides til et feministisk modsvar. Det kommer i
skikkelse af en Mary Poppins lejemorder fra England. Som til gengæld udviser
stor-stor humor ved at eksekvere Hanibal Lector reference joke nummer 5739957365
i filmhistorien. Så er niveauet lige som lagt.
På rollelisten af stereotyper kendisser finder vi
selvfølgelig også Søren Malling som en happy gunslinger Sofus-betjent der er bevæbnet
med en pistol der vil give Dirty Harry akutrejsning og som, for at gøre ham
du-ved sådan rigtigt sjov, benytter sig af (nord)jysk engelske ord som twentyforseven.
Plads er der søreme også blevet til Ole Thestrup i en enkelt scene. Her har den kære Bornedal luret kollegaen Anders Thomas Jensen over skulderen og set det element fungerer rigtigt fornuftigt. Altså små tyve år tidligere i Blinkende Lygter.
Og her ligger et af filmens mange problemer så
samtidig begravet. Humoren som Bornedal så krampagtige prøver at gøre sin, ved
at plagiere det der netop placerede Anders Thomas Jensen på filmkortet. Først
som manuskriptforfatter og senere som instruktør med bedrifter som I Kina Spiser De
Hunde, De Grønne Slagtere, Adams Æbler og føromtalte Blinkede Lygter rammer Bornedal
ca. lige så præcist som indstillede Putin sigtekornet efter Nobels Fredspris.
Dialogen er opstyltet og krampagtigt afviklet og her og der
decideret pinlig i forsøget på at føde klassikere som netop Blinkende Lygter
var så rig på. Folk husker stadig den dag i dag (18 år efter) citater fra
Anders Thomas Jensens film om en flok Matador-glade og hjertevarme voldspsykopater
der flygtede ud i skoven. Det gør med garanti et fåtal af hr. og fru Danmark når
de har fået rettet tæerne ud igen og skoene på og forladt biografmørket og
Dræberne fra Nibe. Og med garanti ikke om 18 år.
En anden alvorlig pointe som Bornedal har misset da han plottede
sin film er, at det er uimodståeligt svært at engagere sig i et persongalleri
hvor ingen ejer et sympatisk træk. Især når det hele handler om at tage et
andet menneskes liv. Her er det en fordel, vægter sympatien enten til fordel
for den forurettede eller udøvende part.
Vores to håndværkere er svære at fatte sympati for, om de så
optræder i hvid Kansas eller i drag-kostumer. Hvad i øvrigt i hård konkurrence
må tage prisen som filmens mest pinagtige scene. Marginalt mere sympatiske er
deres koner, men alt i alt nærmest en usynlig forskel på en skala som kræver en
smuttur forbi Louis Nielsen for at spotte differencen på.
Dræberne fra Nibe er om noget klichéernes holdeplads. Det er
så dejlig let. De korrupte håndværkere, den homoseksuel salsa-instruktør, den fordrukken
russer i beskidt undertrøje, spasseren med de sjove ansigtstræk og tale og ja, listen
fortsætter.
Et andet fælles træk
er, at ingen af rollerne er hverken defineret eller tegnet så de opfordrer til indlevelse
eller medfølelse. Selv filmens katapult, bestillingen af en lejemorder, skal
undskyldes med alkohol. Sprut er manuskriptforfatteres go-to og billige løsning,
skal en person foretaget noget dumt og man ikke evner eller orker at
retfærdiggøre, at personens karakter vil gøre det samme i ædruelig tilstand.
Er det vanskeligt at fatte sympati for deres karakter, så er
det til gengæld ikke for spillerne. Selv om det bliver til et enkelt majet her
og der, så kæmper alle som en, en fortvivlet kamp med de nordjyske gloser og
dialekt, så samtlige medvirkende i et kollektivt selvmord har valgt at konvertere til et fælles
københavnsk-jysk. Moralen må være: Sådan taler de jo alle over there om
geografien så dikterer sønderjylland eller Nibe. Komisk, ikke mindst med Bornedals
opland in mente.
Musikalsk pynter Loveshop tilgengæld på filmens lydspor, når filmen altså ikke druknes i tung
uprovokeret orkestergravsmusik.
Dræberne fra Nibe ender som en dårlig parodi på den danske
vinkel på action-komedie genren som blev født med I Kina Spiser de Hunde for 19
år siden og som toppede med Blinkende Lygter. Som en glemt pointe til en joke
der ville have tryllet tusserne af din blonde borddame til festen, men først
rammer dig mandag på jobbet.
Ole Bornedal vil så gerne det hele og lefler ihærdigt for
filmnørderne med mere eller mindre indspiste filmreferencer når der ikke
plaffes løs efter affolkningsproblematikken i udsatte landdistrikter til lyden
af vindmøllernes dødsspiral sonate på braklægningsmarkerne. Det tilsat en
enkelt teskefuld tilstoppet håndvasksocialrealisme omkring det moderne ægteskab,
flytter sammenlagt hele projektet fra Stor Scene til Reservatet. Med andre ord: Der er meget langt til Anders Thomas Jensen og endnu længere til Fargo.